Futurama o veintitrés maneras de escribir un mismo poema

En Futurama, libro de poemas que Derbys Domínguez dará a conocer este año en Ediciones Matanzas, el autor empieza a encontrar, a ver materializadas, según confiesa, algunas respuestas a sus búsquedas sobre el ser humano, a partir de las palabras, del lenguaje —con sus efectos, traslaciones sonoras, laberintos semánticos.

En el propio título del volumen, resultado de la unión de dos palabras: futuro y fotograma, pueden apreciarse las claves de esas interrogantes que han inquietado al poeta: futuro como preocupación por la existencia humana, y fotograma por las maneras en que el artista piensa, explica su perspectiva desde el espíritu y la técnica que implica toda manifestación artística.

“Pienso en el futuro porque tengo la impresión o la certeza de que es la primera vez en la humanidad que no se ve el futuro con claridad, a pesar del desarrollo tecnológico alcanzando como sujetos pensantes; y pienso en el fotograma porque intento captar en el libro la velocidad de algunas imágenes de la manera más cinematográfica posible, desarrollando el concepto de fotograma como lo usa el cine: imagen detenida que unida a otra produce movimiento, continuidad, narración de algo”, comenta Derbys Domínguez.

Neobarroco, con poemas que el autor considera experimentales, Futurama se empeña  en “escapar de la dictadura o la rigidez que en ocasiones son la escritura, la poesía y el lenguaje, como instituciones cerradas”, en “vaciar las palabras de sentido o del sentido que habitualmente tienen y otorgarle otros, a partir de lo que son en el cuerpo textual del poema y su nuevo contexto”.

 “El libro en cuestión —dice el autor— es la escritura de un mismo poema de 23 maneras distintas, diferentes, como si estuviera repitiendo el mismo acto infinitas veces, pero en cada ocasión le agrego o le quito algo, para hacerlo más entretenido, y como es natural, esas intervenciones o exclusiones cambian el significado de cada poema, o sea, cada texto a pesar de ser la repetición de un poema inicial  es diferente de ese que le dio origen, es el mismo y uno distinto.”

Derbys Hiram Domínguez Fraguela (Sabanilla del Encomendador, Matanzas, 1974). Poeta, bibliotecario y librero. Estudió Artes Plásticas y Artes Escénicas. En 2009 publicó el libro de poemas Residuos (Ediciones Aldabón. Actualmente se desempeña como especialista en La Casa de la Memoria Escénica.  

Panchi y el ratón astronauta, metáfora sobre la tolerancia

Panchi y el ratón astronauta, novela para jóvenes de Néster Núñez que Ediciones Matanzas ha dado a conocer, está concebida como una especie de metáfora sobre el amor y la amistad, sobre la capacidad de ver las luces y las sombras tanto en uno mismo como en los otros, sobre la tolerancia y la capacidad de ser mejores y de luchar a fondo por cada proyecto que se tenga.

Así lo afirmó Néster Núñez, quien añadió que la obra, su primera novela, “se estructura a partir de dos narraciones que transcurren de manera paralela: la del gato Panchi y la de Nando, el ratón astronauta; van alternándose en el libro, en un contrapunteo, que incorpora dinamismo y hasta cierto suspense a lo contado; al final, se encuentran, confluyen”.

“Panchi sufrió un accidente en el que se dañó la mitad del cuerpo y en una azotea, en la cual se ha recluido, entabla un lucha contra la agonía que implica el rechazo de los otros debido a sus limitaciones físicas. Nando va hasta la luna, donde piensa buscar queso que luego venderá en la tierra, con lo que conseguirá el dinero que necesita, o que piensa que necesita para recuperar la confianza de sus amigos.”

Néster Núñez ha dado a conocer previamente el libro de relatos para adultos Abismos privados y la noveleta infantil Olivia la Pamplinosa, Premio Fundación de la Ciudad de Santa Clara. Trabaja como corrector en Ediciones Matanzas.

Retablo abierto

Publicado en Cubaliteraria

Como un detallado y emocionante recorrido por la historia del títere en Cuba funciona Retablo Abierto, una colección de textos periodísticos e investigativos que Rubén Darío Salazar acaba de publicar en Ediciones Matanzas.

En el prólogo de Retablo..., Marilyn Garbey afirma que el volumen recoge pasajes imprescindibles en ese arte, entre los que se hallan “los esfuerzos de los teatristas antes de 59, la creación del Guiñol de los Camejo, la fundación del Teatro Nacional de Guiñol, la labor del Teatro de Muñecos de La Habana” y el panorama que se vive en el trabajo con el títere durante los últimos años.

El libro también analiza el aporte de personalidades trascendentes en este quehacer como son los casos de Modesto Centeno, los hermanos Carucha y Pepe Camejo, Armando Morales, Vicente Revuelta, Ulises García, Freddy Artiles, Abelardo Estorino y Dora Alonso.

Otro punto que examina con particular detenimiento es la repercusión que ha tenido en el universo titiritero cubano la obra de José Martí, sobre todo a partir de adaptaciones de algunas de las propuestas de La Edad de Oro.

Un total de veinte artículos, crónicas, semblanzas, testimonios y entrevistas dan cuerpo a este libro, dado a conocer como parte de las sesiones del Décimo Taller Internacional de Títeres, que del 14 al 22 de abril tiene lugar en la ciudad de Matanzas.

Rubén Darío Salazar (Santiago de Cuba, 1963) es actor y dirige el Teatro de las Estaciones desde que este se fundara en 1994. Ha preparado las compilaciones Tintín Pirulero (antología de dramaturgia para niños en Cuba), Ediciones Matanzas, 2008 y Un retablo en el monte (seis textos para títeres de Dora Alonso), Ediciones Matanzas, 2010. En 2009 ganó, compartido, el Premio de Investigación Teatral Rine Leal, con Mito, verdad y retablo, que aborda la vida y obra de los hermanos Camejo y Pepe Carril, de próxima aparición.

Además de Retablo..., en el Décimo Taller Internacional de Títeres se presentan otros siete títulos relacionados con el teatro, y pertenecientes a los escritores René Fernández, Jesús del Castillo, José Manuel Espino, Laura Germán y Dania Rodríguez.